Le Carré des Rencontres

Le Carré des Rencontres, l'évènement professionnel du Carré Saint-Cyr.

Organisé en partenariat avec la France Design Week, l'Institut pour les Savoir-Faire Français et Ville et Métiers d’Art, cet événement professionnel, placé sous le signe de la rencontre et de l’échange, se tiendra le vendredi 11 septembre 2026, de 15h à 21h.

Un seul objectif : créer la rencontre entre les artisans d'art et les architectes, architectes d’intérieur ou décorateurs dans un cadre hors du temps et convivial afin de favoriser les synergies et vos futurs projets.

L’entrée est libre et gratuite sur inscription obligatoire via le formulaire ci-après

Je souhaite rencontrer les artisans

Depuis mai 2023, Le Carré Saint-Cyr, vitrine des métiers d'art d’excellence et du luxe, situé au Vaudreuil, en Normandie, accueille artisans d’art, visiteurs, et professionnels de l’architecture en mettant à l’honneur les savoir-faire français.

Dédié à la valorisation des métiers d’art et à la création, le Carré Saint-Cyr s’impose aujourd’hui comme le rendez-vous des professionnels de l’architecture et de l’artisanat d’art.

Cette rencontre a pour objectif de mettre en lumière des savoir-faire rares, au service de projets architecturaux sur mesure, dans un dialogue constant entre art, artisanat et design.

Lors de ces rencontres, nous vous proposons une sélection d’artisans d’exception reflétant la richesse et la diversité des métiers d’art appliqués à l’architecture d’intérieur et à la décoration.

Présentation des artisans

Ebéniste et designer de formation, Jérémy Astrié s’attache à articuler entre elles des questions propres aux domaines de l'ART, de l'ARTISANAT et du DESIGN.

Son double cursus l'a amené à développer un travail essentiellement proche des ressources végétales (bois, bambou, rotin, osier…).

Légères, graphiques et dynamiques, ses pièces oscillent entre simples objets du quotidien et véritables architectures végétales.

Il a collaboré avec Lehohey Vanibois, Hermès, Charles Zana, Jouffre New-York

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L’atelier Plumavera est un atelier de plumasserie qui dédie son savoir-faire haut de gamme au travail de la plume naturelle d’oiseau dans l’univers de la décoration d’intérieur. 

Du décor mural à la marqueterie mobilier, en passant par le luminaire, le miroir ou l’objet artistique, la plume n’a plus de limite et orne, embellit toutes les matières (bois, métal, résine, verre, tissu, plâtre, pastique, etc).

Fort d’une signature singulière, d’une créativité reconnue et d’un savoir-faire unique, l’atelier Plumavera collabore avec les grands noms de la décoration d’intérieur et du luxe comme Molyneux Studio, Winch Design, Lalique, Koziel, Jacques Garcia ou le joaillier Surya Mathew.

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Porteuse d’un savoir-faire d’excellence, la maîtrise du geste permet à Marine Bourgault de faire dialoguer la broderie avec le bois : l'écorce et le placage. Matières, outils & gestes conversent afin de créer des pièces uniques. La collection XYLÈME crée un dialogue entre bois et broderie, le bois devient matière d'œuvre et fournitures à broder.

Clin d'œil à la haute couture, les paillettes et sequins sont remplacés par la matière brute qui est mise en lumière grâce à la cannetille or et aux jaserons.

Ces matières d'art brodées s'imaginent là où on ne s'y attend pas : revêtement mural, luminaire, cloisons, mobilier...

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Lauréate de la Médaille d'Or 2025 de l'Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris, Mylène Cave est une artiste contemporaine spécialisée en marqueterie. Elle utilise la marqueterie comme un langage pour créer des œuvres et développer des collaborations sur mesure sur une grande variété de supports : bois, cuir, métal ou carton. Passionnée par la recherche et le développement, elle explore le dialogue entre savoir-faire artisanal, matériaux et technologies contemporaines. Après une présentation de son travail à l'Exposition Universelle d'Osaka, elle est aujourd'hui installée aux Ateliers St-Cyr, en Normandie.  

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Designeuse-coloriste, la couleur végétale est la matière de prédilection d’Anaïs Chesneau. Elle aime lier la couleur à un territoire et à son histoire. Depuis quatre ans, elle est installée dans un village de l’Himalaya indien. À travers son regard coloré, elle valorise les laines locales et les savoir-faire anciens qui y sont associés. Aujourd’hui, elle propose des textiles d'intérieurs et tapis sur mesure : des pièces teintes et tissées en partenariat avec le studio Shankh Dhura Woolcrafts qui réunit un groupe de sept artisan.e.s du village.

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Céramiste, Justine Cornuot façonne à la main des pièces aux formes organiques et graphiques, conçues comme des espaces de projection, des fabriques de l’imaginaire.

Ses boutons de porte, pensés comme de véritables petites sculptures, transforment les éléments fonctionnels en objets singuliers et sensibles, invitant architectes et particuliers à composer librement leur espace.

L’équilibre, l’instabilité et l’impermanence sont les fils conducteurs de son travail, qui se déploie également à travers des appliques, des vases et des sculptures.

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Architecte d'intérieur de formation, Anne de La Forge met l'émail d'orfèvre au service de l'architecture intérieure, du design et de la décoration. Ses recherches sur la matière, la lumière et les couleurs lui permettent de développer des effets qui élargissent le champ d'expression de l'émail sur cuivre. Chaque projet est conçu sur mesure, en dialogue avec architectes, décorateurs, designers et les autres intervenants du projet.

Matière rare, encore peu explorée en architecture intérieure, l'émail d'orfèvre offre aux prescripteurs un nouveau territoire d'expression pour imaginer des projets durables, sensibles et profondément singuliers.

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En 2021, Guy Doat crée la MANUFACTURE DE PAPIER, un projet dédié au développement de meubles et objets décoratifs à partir de la pâte à papier. Sa démarche se veut éco responsable, inspirée du concept japonais wabi sabi. Les objets de Guy Doat parce qu’usuels, mais uniques ont un statut hybride entre l’objet d’art et celui d’artisanat.

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Alexandre Doucet propose une gamme de sculptures lumineuses et tableaux en acier. Chaque type de forme - cube, colonne, disque à poser ou tableau - se décline avec 3 à 4 motifs graphiques ou texturés associés à un large choix de finitions. Les associations entre textures et patines peuvent composer une ambiance soit nuancée soit plus contrastée. Chaque pièce est unique et faite intégralement dans son atelier en Normandie. L’éclairage intérieur de chaque sculpture en modifie la perception.

Le soir venu, de la douceur et du mouvement viennent envelopper délicatement ces altérations de la matière et créent une atmosphère bienveillante.

Cette rythmique diurne inhérente à chaque œuvre ancre sa création dans l’authenticité du quotidien, des moments essentiels liés à nos vies, le jour et la nuit et leurs multiples sens.

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Alexandre Doucet propose une gamme de sculptures lumineuses et tableaux en acier. Chaque type de forme - cube, colonne, disque à poser ou tableau - se décline avec 3 à 4 motifs graphiques ou texturés associés à un large choix de finitions. Les associations entre textures et patines peuvent composer une ambiance soit nuancée soit plus contrastée. Chaque pièce est unique et faite intégralement dans son atelier en Normandie. L’éclairage intérieur de chaque sculpture en modifie la perception.

Le soir venu, de la douceur et du mouvement viennent envelopper délicatement ces altérations de la matière et créent une atmosphère bienveillante.

Cette rythmique diurne inhérente à chaque œuvre ancre sa création dans l’authenticité du quotidien, des moments essentiels liés à nos vies, le jour et la nuit et leurs multiples sens.

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Fondé en 2020 par Nathalie Melon, Atelier Nathalie Melon est un atelier d'art français, installé à Bainville-aux-Miroirs près de Nancy, spécialisé en marqueterie cloisonnée. L'atelier est labellisé Ateliers d'Art de France.

La marqueterie cloisonnée, dont l'atelier est l'unique dépositaire, est une matière singulière à la croisée du vitrail et de la marqueterie. La technique déposée à l’INPI, associe bois fin et métal. Le cuivre en est le métal signature, complété selon les projets par le laiton, l'aluminium ou le zinc. Le métal dessine et trace. Le bois colorie. Chacun coexiste sans perdre sa singularité. La matière qui en résulte évolue selon la lumière et l'angle du regard et donne à voir d'autres matières : pierre, nacre...

Pensée pour les espaces, le mobilier et les objets, la marqueterie cloisonnée apporte aux projets une signature narrative forte, durable et porteuse de sens.

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Marine Merlot a choisi le verre comme langage d'expression, au service de son propre atelier d'artisanat d'art.

Une approche singulière se caractérise par l'originalité de sa démarche, son authenticité. C'est ainsi qu'est abordé le vitrail chez Archiverre, en ré-interprétant les codes, tout en mettant l'accent sur l'innovation.

Concevoir sur mesure une pièce artistique se jouant de la lumière amène à transposer une émotion à travers les reflets, les textures, les couleurs et la transparence.

Au-delà du vitrail, la démarche créative de l'atelier développe la multiplicité du verre dans l'architecture.

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Dorélys by JMT Dorure est une entreprise de dorure sur bois. Spécialiste des dorures à la feuille sur tous types de supports, Dorélys réalise et restaure des décors de lieux d’exception, aussi bien des demeures privées que des monuments historiques.

Grâce à un savoir-faire hérité des traditions du XVIIIe siècle, Dorélys by JMT Dorure intervient aussi bien en conservation et restauration qu’en décoration et création contemporaine.

Le concept d’Ordélyne découle de son métier de doreur sur bois. La dorure s’effectue après de nombreuses préparations, dont celle des apprêts, à base de colle de peau et de blanc de Meudon, qui s’emploient entre le bois et la feuille d’or, pour isoler celle-ci et l’asseoir sur un fond poli et imperméable. C’est ce long travail, dissimulé sous la feuille, que Justine met en lumière à travers son travail sous forme de points.

Elle invite chacun à plonger au cœur d’un univers sensible faisant interagir les principes d’un savoir-faire traditionnel avec le design de l’art contemporain et de l’architecture d’intérieur.

L’entreprise intervient sur des monuments historiques, palaces, appartements privés, boutiques de luxe… en France et à l’étranger.

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Maître verrière et peintre sur verre, Ludivine Rougeolle dirige Normandie Vitrail, un atelier d'art verrier qu'elle a fondé en 2014 aux portes d'Étretat. Avec son équipe de trois personnes, elle conçoit des vitraux sur mesure pour les architectes d'intérieur, les particuliers exigeants et les institutions. Son approche est celle d'une interprète de la lumière : elle écoute chaque lieu pour y faire naître une joie et une émotion justes, et intégrer l'œuvre à l'espace comme une évidence. Chaque création est pensée pour traverser les générations et témoigner de notre époque.

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Infos pratiques

Evénement professionnel gratuit, sur inscription

Le vendredi 11 septembre 2026 de 15h à 21h

Cocktail à 19h sur inscription

28 b rue Papavoine - 27100 Le Vaudreuil

Trois parkings gratuits à proximité

Le Carré Saint-Cyr se situe sur l'axe Paris-Deauville, à 1h de Paris, à 5 minutes de la sortie d'autoroute et à 30 minutes de Rouen