REFLETS D'HIVER

Plongez dans une ambiance apaisante où la couleur verte s’impose comme fil conducteur, telle une ligne végétale au cœur de l’hiver. Omniprésente et sans être exclusive, elle se décline en une riche palette de nuances - profonde, intense et tendre - et infuse les pièces d'un souffle calme et organique. Autour d'elle d'autres teintes s'invitent discrètement, apportant des contrastes subtils ou des éclats inattendus, à l'image des reflets mouvants sur un sol enneigé.

 

Œuvres uniques et sensibles, savoir-faire d’exception et matières variées, conçues par des artisans d’art - artistes lumière, céramistes, verriers, ébénistes, émailleur d'art sur cuivre, tisserand et créatrices de bijoux en plumasserie ou paille de seigle et broderie d'or - sont présentées dans un écrin chaleureux. Chaque pièce porte en elle une histoire, une empreinte, une vibration. Façonnées à la main, elles témoignent d'une recherche créative et d'une savoir-faire d'exception et reflète autant la maîtrise du geste que l'univers intérieur de son auteur.


Cette exposition réunira une centaine de pièces portée par une dominante de vert. Chaque pièce est unique et témoigne d’une recherche créative exigeante et d’un savoir-faire d’exception.

Clémence BOURNEUF - Créatrice de bijoux brodés en paille de seigle ; Anne de LA FORGE - Émailleur d’art sur cuivre ; Delphine DÉRAMÉ - Plumassière et créatrice de bijoux ; Robin LE HOUÉROU – Céramiste ; Barbara LORMELLE – Céramiste ; Sylvie OLIVÉ - Verrier, céramiste ; Maxime PRANGÉ - Artiste lumière ; Sacha TOGNOLI - Ebéniste d’art ; Valérie VAYRE - Artiste verrier.

Dans le cadre de cette thématique hivernale, Christel Sadde nous fait l'honneur de présenter son mobile "Arbre Cocon"



Les artisans d’art exposés :


Clémence BOURNEUF - Estampille

Spécialisée dans le travail de la peille de seigle, matériau rare et singulier, elle crée des petites séries de bijoux alliant paille de seigle et broderie d’or. Cette matière révèle une lumière et une texture délicate qui offre une profondeur unique à ses pièces.


https://estampille-shop.com

Instagram @atelierestampille



Anne de LA FORGE - A. D Créations

Emailleur d’art contemporain, elle travaille l’émail d’orfèvre sur cuivre en alliant des techniques artisanales ancestrales à une approche contemporaine. Chaque pièce est façonnée à la main à partir de plaque de cuivre sur lesquelles elle applique des émaux d’orfèvre - poudres de cristal colorées - en couches successives, par tamisage à sec ou au pinceau à l’eau. Elle crée des luminaires, tableaux, compositions, décors et elle collabore harmonieusement avec Sacha Tognolli.


https://ad-emaux.fr

Instagram @adcreation



Delphine DÉRAMÉ

Dans son atelier Fleur de plumes, elle associe la plumasserie, métier rare où l’on transforme la plume naturelle, et la fonderie d’art pour concevoir les pièces en étain qui sont ensuite argentés ou dorés à l’or fin. La plume légère et élégante fascine, inspire et reste étonnamment contemporaine.


https://fleurdeplumes.fr

Instagram @fleurdeplumes



Robin LE HOUEROU

Ebéniste sorti de l’Ecole Boulle puis designer d’espace et de mobilier, il explore la céramique à travers des pièces uniques dont le vert dominant s’associe élégamment avec la couleur de la terre.

C’est un manuel créatif qui a choisi la terre pour s’exprimer car ce matériau lui permet de créer et de produire avec spontanéité, aussi vite qu’un croquis.


https://robinlehouerou.com

Instagram @robinlehouerou



Barbara LORMELLE

Son travail se concentre sur la porcelaine blanche ou teinté. Chaque pièce est façonnée au tournage durant lequel elle s’efforce d’épurer la ligne de ses pièces afin d’offrir au jeu de superposition des émaux toute son expression et sa délicatesse.


https://www.barbaralormelle.com

Instagram @barbaralormelle_ceramics



Guillaume MILLOT

Il combine les approches d’un artisan d’art, d’un artiste et d’un designer textile. Par des techniques ancestrales du travail des fibres naturelles, il crée des œuvres décoratives, des plaids, des écharpes et des étoles empreintes de singularité et d’universalité dont l’esthétique célèbre la nature.


https://www.tissagedesequanie.com/tisserand

Instagram @tissage_de_sequanie



Sylvie OLIVÉ

Elle vient du monde de la scénographie et s’est passionnée pour celui du verre et sa lumière auquel elle associe la céramique ou d’autres matériaux, en créant un monde de formes, de couleurs et de volumes. Elle cherche à révéler le volume par la lumière mais aussi le discerner dans la délicatesse de l’ombre.


https://www.sylvieolive.net/

Instagram @sylvie.olive


 

Maxime PRANGÉ

Il mène une recherche visuelle sur les relations entre espace, lumière et perception. Il transpose ses propres photographies de façon spatiale et matérielle en objets design, en l’occurrence ici, des luminaires dont il fabrique également les structures en bois.

Il crée des collections autour d’un même élément évocateur, qu’il s’agisse du papier washi, du vitrail contemporain ou encore de la nuit artificielle.


https://www.maximeprange.fr

Instagram @prange.maxime



Sacha TOGNOLLI

Formé par un Meilleur Ouvrier de France en ébénisterie, il est ébéniste d’art et réconcilie le design fonctionnel et l’ornementation en portant une attention toute particulière aux détails et aux finitions. Il donne une identité toute particulière à ses pièces en utilisant la transparence de la résine pour lever le mystère sur les assemblages. Il s’associe avec d’autres artisans d’art comme Michael Maïo (exposition Tout en légèreté) pour qui il réalise les manches et supports en bois et Anne de La Forge.


www.sachatognolli.com

Instagram @sachatognolli



Valérie VAYRE

Au cours de ses différents apprentissages, elle décide de faire du verre soufflé à la flamme, un médium artistique et contemporain à part entière. Ce qui la fascine : le comportement inattendu d’une pâte en mouvement qu’on ne peut saisir au toucher, donne à cette matière un caractère magique qui lui confère, toute sa singularité.

Elle crée des bijoux, des tableaux miniatures et des pièces décoratives.


https://www.valerie-vayre.com

Instagram @valerievayre



Christel SADDE

Graphiste de formation, inspirée par l'abstraction géométrique et l'art cinétique, elle crée des sculptures en mouvement et développe depuis 20 ans ses recherches autour de la représentation d'une légèreté poétique er aérienne. Au travers de ses grandes sculptures mobiles suspendues qui prennent vie avec l'air et la lumière, Christel parvient à défier les lois de l'apesanteur.


Instagram @christelsadde



Informations pratiques

Entrée libre et gratuite de 14h à 18h les mercredi, vendredi, samedi et dimanche.

Ouverture exceptionnelle de 13h à 18h, les 14, 15 et 16 novembre dans le cadre du Salon des Métiers d'Art Festiv'Art


Vous êtes un groupe, une entreprise et souhaitez une visite guidée par notre commissaire d'exposition ? Contactez-la directement en cliquant sur le bouton ci-dessous :



Bandeau - Gélules © Sylvie Olivé

Photos de gauche à droite et de haut en bas


Anne de La Forge - Archipel - Composition Kokkini - Mohu One Norohana © Anne de La Forge

Clémence Bourneuf - Famille paquerette © Clémence Bourneuf

Delphine Déramé - Annabel 2019 © Horus

Robin Le Houérou © Robin Le Houérou

Barbara Lormelle © Jean-Pierre Vaillancourt

Maxime Prangé - Luminaire Seuil M jour - Seuil M nuit © Maxime Prangé

Sacha Tognolli - Tabouret et chaise Hironde © Atelier Mo-To

Sylvie Olivé - Gélules © Sylvie Olivé

Christel Sadde - Arbre Cocon © Marie-Laure Letellier

Valérie Vayre - Détail © Valérie Vayre

Guillaume Millot - Tissage de Séquanie - Etole © Marie-Laure Letellier