Un vent de douceur

L’exposition « Un vent de douceur » réunit quatorze créateurs autour d’une exploration sensible et contemporaine des métiers d’art. Grès, porcelaine, bois, textile, plume, verre, cuir, calebasse, fil précieux ou lumière deviennent les supports d’un dialogue intime entre matière, geste, technique et émotion.

À travers des univers singuliers et des savoir-faire exigeants, chaque créateur révèle la beauté du fait main et la richesse des matières.

Entre patience, précision et imagination, les œuvres exposées invitent le visiteur à ralentir le regard et à percevoir la poésie des détails. L’exposition met également en lumière des démarches engagées, attentives aux territoires, à la transmission, aux ressources et à la durabilité.

Entre tradition et création contemporaine, « Un vent de douceur » célèbre des métiers d’art vivants et en mouvement, où la matière devient un véritable langage sensible. Une invitation à découvrir des gestes, des techniques et des univers uniques, façonnés avec passion et délicatesse.

Nous vous invitons à découvrir les créateurs réunis dans cette exposition : Alistair AYNSCOMBE-DANHIEUX, Nathalie BANOS, Béatrice BRUNETEAU, Anaïs CHESNEAU, Lucia FIORE, Agnès KLEFSTAD – Agnès K. sculpture sur bois, Alexandre LABRUYÈRE, Sophie LEMOALLE BERTHOLON – La cartablière, Muriel LOVO – Loupmana By Lovo Muriel, Emmanuelle MANCHE, Sarah MORIN, Belinda POLLARD, Irene REYES MESA – Beira Glass et Coralie SARAMAGO.

L'Exposition "Un vent de douceur" vous ouvre ses portes du mercredi 7 octobre au dimanche 20 décembre 2026 uniquement les mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

D’aussi loin qu’elle se souvienne, Nathalie Banos a ”baigné” dans le textile. Savoir-faire précieux transmis de génération en génération, l’art textile en héritage.

Elle crée des pièces textiles - coussins, objets textiles, art de la table, tentures, tissus d’ameublement - à vivre au fil des jours, pour apporter de la poésie dans les gestes simples du quotidien. Les motifs floraux réalisés en infographie à partir de ses photographies, donnent vie à ses jardins imaginés et invitent à contempler ce qu’elle nomme « la beauté des petites choses », avec des textiles produits et imprimés dans les Vosges et en Alsace. 

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Architecte de formation, Béatrice Bruneteau se tourne vers la céramique après 15 ans en entreprise, y trouvant un moyen de relier profondément matière et nature. Formée à Sèvres en 2004, elle développe dans son atelier un travail autour du grès et de la porcelaine, collabore avec artistes et marques, et transmet son savoir-faire.

Récompensée et diffusée à l’international, son œuvre s’inspire des paysages et du monde minéral. Riches de textures et de nuances, ses sculptures portent la trace des transformations de la matière et évoquent l’érosion, la mémoire et la fragilité du vivant. La série Veilleurs de l’Aube incarne des présences silencieuses, entre visage et pierre, invitant à une introspection sensible.

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Anaïs Chesneau est artisane et artiste textile spécialisée en teinture naturelle. Formée au métier de costumière à Paris, elle complète son parcours par de nombreux voyages en Inde.

En 2022, elle s’installe dans un village de l’Himalaya indien et se lance dans un projet de valorisation des laines locales à travers le prisme de la couleur. Elle passe son temps entre création tinctoriale, sourcing matière et partage avec les artisanes tisserandes du village. En 2026, elle co-fonde le studio de transformation lainière et de teinture naturelle Shankh Dhura Woolcrafts. Ses pièces textiles proposent une plongée dans la renaissance de cette laine par les couleurs qui l’enrichissent.

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Lucia Fiore développe une plumasserie contemporaine, centrée sur la « marqueterie de plumes ». Sa technique consiste à sélectionner, encoller, tailler puis réagencer les plumes sur des supports, tableaux minimalistes ou bijoux. Les grandes plumes sont parées pour affiner leurs côtes, traitées une à une à la vapeur, puis mises en forme avant collage au scalpel et à la colle blanche. 

Elle utilise aussi une CNC (Computer Numerical Control - machine à commande numérique) pour usiner avec précision des supports en bois nobles, notamment pour ses bijoux. Son travail associe geste artisanal, contrôle du mouvement et respect de la matière naturelle. Avec une traçabilité et une réelle dimension éthique, elle renforce le sens et la préciosité de chaque création.

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Depuis plus de 10 ans, Agnès Klefstad révèle la beauté du bois à travers des sculptures contemporaines entièrement réalisées à la main. En repoussant les limites de la matière, elle crée de délicates dentelles de bois où se rencontrent force et fragilité.

Inspirées par le monde végétal, la lumière et le mouvement, ses œuvres invitent à une contemplation sensible de la nature. Chaque sculpture met en valeur l'histoire singulière du bois et célèbre l'équilibre subtil entre maîtrise technique et émotion.

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Ébéniste d'art diplômé de l'École Boulle et ancien designer industriel, Alexandre Labruyère concilie la rigueur structurelle et la haute bienfacture artisanale au sein de son atelier lillois. Sa signature formelle explore la tension des lignes, le minimalisme et la légèreté visuelle pour créer un mobilier sculptural axé sur l’usage. 

Privilégiant l'écoresponsabilité, il façonne exclusivement des bois massifs locaux des Hauts-de-France (chêne, frêne, sycomore). Lauréat du Homo Faber Guide, son travail exigeant - illustré par le tournage désaxé de la collection Érosion - a déjà séduit de grandes galeries et intégré les collections du Mobilier national.

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Après plusieurs années passées au sein d’une maison de luxe, Sophie Lemoalle Bertholon fonde, en 2012, La cartablière, entreprise de maroquinerie artisanale située dans le Tarn. La marque imagine des accessoires en cuir pailleté, colorés et fonctionnels, conçus pour durer.

Aujourd’hui, ses créations sont fabriquées dans l’atelier, où chaque étape est maîtrisée avec exigence. Engagée pour une production locale et responsable, La cartablière est certifiée Origine France Garantie et bénéficie de la marque Fabriqué en Occitanie, deux reconnaissances qui valorisent son savoir-faire, son ancrage régional et son engagement pour le made in France.

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Céramiste diplômée des Beaux-Arts, Muriel Lovo ouvre son atelier en 2015 après une reconversion. Elle travaille la porcelaine pour exprimer la fragilité de la nature, créant des pièces uniques en dentelles et cocons tissés, alliant savoir-faire traditionnel, innovation et poésie. La complexité réside dans la construction de la pièce en une fois, par le tissage d’un fil de porcelaine et l’obtention de cocons parfaitement ronds, sans déformation à haute température.

Par ailleurs, son atelier s’inscrit dans une démarche responsable : matières recyclées, circuits courts, récupération d’eau de pluie et maîtrise énergétique. Elle transmet aussi son métier à travers des formations pour adultes, jeunes publics et interventions scolaires.

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Après une formation en Art Céramique à l’ENSAAMA (École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art), auprès de Christophe Bonnard et Grégoire Scalabre chez Art et Technique Céramique, le grès est devenu la terre de prédilection d’Emmanuelle Manche. Elle aime cette terre, sa souplesse et sa force. Elle aime y graver une empreinte qui lui donne vie et crée une vibration graphique inspirée des grains de blé, du pelage ou du plumage d'un animal.

Elle exploite au mieux les possibilités de cette matière avec une gamme de pièces utilitaires inscrite dans une tradition formelle et une approche contemporaine par un travail de découpe et de gravure. Elle travaille chaque pièce comme étant unique, authentique, juste et sincère.

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Sarah Morin crée à la main des luminaires uniques en courges calebasses cultivées et transformées en France. À la croisée de l’artisanat d’art, du design et de la sculpture, ses lampes éco-conçues diffusent une lumière chaleureuse et poétique. Inspirées par la nature, les traditions et les formes primitives, elles célèbrent une consommation responsable et transforment la lumière en expérience esthétique contemporaine.

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Artiste textile et brodeuse d’art, Belinda Pollard explore la mémoire des paysages, leurs flux et leurs résonances. Elle transforme paysages, reliefs et flux en œuvres brodées sensibles. Sur organza de soie, elle superpose fils d’or, lurex, laiton et cannetilles pour créer des pièces lumineuses, mouvantes et tactiles.

Formée au cinéma à la Fémis, aux arts plastiques puis à la broderie d’art, elle fonde son atelier en 2017. Elle conjugue savoir-faire traditionnel et création contemporaine. Collaboratrice de maisons de luxe comme Hermès, Armani, Francis Kurkdjian ou Chaumet, elle expose en France et à l’international.

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Fondatrice de Beira Glass dans le sud de l’Espagne, Irene Reyes Mesa, crée des bijoux contemporains et objets en verre Bullseye.

Elle travaille la matière par fusion et thermoformage : poudres, fragments et plaques de verre sont composés, chauffés puis modelés pour obtenir reliefs, transparences et jeux de couleurs. Chaque pièce est façonnée et finie à la main, en valorisant les réactions naturelles du verre. Son univers, inspiré par la lumière, l’eau et les paysages méditerranéens, mêle art, design et artisanat.

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Artiste sculptrice sur bois, Coralie Saramago crée des œuvres uniques inspirées par les courbes de la nature, le mouvement et la profondeur du monde émotionnel. Le tournage sur bois s’unit aux techniques de sculpture, de cintrage, de textures et de teintes pour révéler la sensualité organique du matériau.

Chaque œuvre naît du vivant : le mouvement, l’émotion, la matière. Elle explore la fluidité des lignes, l’équilibre des formes et la poésie du geste pour inviter à la contemplation et au rêve. Sa démarche honore la nature, la durabilité et la beauté du vivant. L’expression de ses sculptures ouvre un espace intime où l’œil explore, le corps ressent et l’imaginaire voyage.

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