Concours des Ateliers d'Art de France - Edition 2026

Depuis 2012 Ateliers d’Art de France, syndicat professionnel représentatif des métiers d’art, organise chaque année un concours pour mettre en lumière la vitalité artistique et l’excellence des savoir-faire des métiers d’art sur le territoire national en récompensant, dans chacune de nos régions, des pièces d’exception créées par des professionnels de grand talent.

La Fabrique des Métiers d’Art de l’Agglomération Seine-Eure a été choisie pour organiser l’étape régionale du concours. 37 artisans normands ont déposé leur candidature ; 12 artisans d’art ont été sélectionnés pour tenter de représenter la Normandie lors du concours national. Leur travail sera exposé du 13 au 31 mai au Carré Saint-Cyr.

Le mardi 12 mai, un jury délibérera sur l’attribution du prix et sélectionnera les candidats dans les catégories « création et patrimoine » qui représenteront la Normandie lors du concours national. 

Son parcours dans les métiers d'art textile permet à Manon Auguste de réaliser de nombreuses œuvres dans les domaines de la broderie, de la plumasserie, du design textile, du papier et du luminaire. À force de travailler la brillance, le relief, le volume et le textile, notamment par la broderie Or, la technique du tissage lui est apparue comme délaissée alors qu’en la mêlant à ces aspects, elle a un vrai potentiel. Au-delà du vêtement ou du linge de maison, pour lesquels nous avons une réelle conscience du fait qu’ils soient tissés, elle avait à cœur de créer un tissage mural en relief, d'y insérer une lumière délicate et discrète qui mette en avant la préciosité de la matière textile, et de démontrer la myriade de possibilités qu'offre le tissage.

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Xavier Barry est un artisan lunettier qui réalise des montures sur mesure, en matériaux nobles. Elles sont façonnées entièrement à la main, selon les méthodes traditionnelles de la lunetterie artisanale et avec des matériaux et des pièces d’assemblage provenant exclusivement de fournisseurs et fabricants français et européens. Il réalise les dessins de ses pièces manuellement et les retravaille avec un logiciel de DAO (Illustrator) puis génère des instructions d'usinage en 3D. 

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Le parcours de Claire Bienvenu s’est construit autour de sa passion pour le cuir et de sa volonté de préserver les savoir‑faire traditionnels. Après une formation de modiste et de maroquinerie, elle a travaillé pour des bureaux d’étude de maison de luxe. Elle a appris à maîtriser les techniques de repoussage, de teinture et d’assemblage au point sellier, en cherchant à allier exigence technique et sens esthétique.

Aujourd’hui, elle crée ses propres pièces, répond à de nombreuses commandes et restaure tout type de pièce jusqu’à la sellerie automobile.

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Après des études d’architecture puis d’ébénisterie, Anne Chouville se spécialise dans une technique ancestrale - le rempaillage en torons de tissu et crée son entreprise en 2018. Moins fragile que la paille, les torons de tissu ne piquent pas les cuisses, ne filent pas les collants et sont lavables. Cette technique permet de moderniser les assises sans les dénaturer, le tressage est exactement le même en tissu et en paille. Le fait d'utiliser du tissu, de seconde main qui plus est, évite le gaspillage de tissus sans déchet : toutes les chutes sont utilisées dans le rembourrage. 

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Artisan ébéniste créateur, Fabien FERRERI est diplômé des métiers du bois et de l’École du Louvre. Sa passion initiale pour le patrimoine rural et les techniques de restaurations traditionnelles l’a conduit à affiner ses gestes aux côtés d’artisans détenteurs de savoir-faire rares. La simplicité apparente des édifices ruraux, leurs liens intimes avec leur terroir et les générations qui s’y sont succédées ont durablement influencé son esthétique. C’est dans ce qu’il appelle les « livres muets » de pierres, de terre et de bois qu’il puise sa grammaire créative.

Il combine les matières, croise les références, créé des liens entre visuel et sensuel, à la recherche d’une simplicité qui, comme le disait le sculpteur Constantin Brâncuși, devient alors l’expression d’une « complexité résolue ».

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Corinne Geffray a longtemps exercé en tant que styliste et designer avant de s'engager dans la sculpture. Son expérience des matériaux et son goût pour le toucher empirique dans la recherche initiale des formes se sont trouvés naturellement réactivés dans les nouvelles problématiques qu'induit une recherche artistique libérée des contraintes de la fonction. Ses sculptures témoignent d'une succession de décisions et de gestes simples bien que techniquement complexes qui font écho à leur plasticité.

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Fort d’une expérience de 25 ans dans le théâtre, où la lumière et la scénographie étaient au cœur de son art, Franz Laimé le consacre désormais à l’ébénisterie et à la marqueterie de paille. Cette dernière offre un dialogue subtil avec la lumière : ses reflets et contrastes animent chaque pièce, à l’image de ses expériences scéniques. La beauté naturelle des matériaux et leur capacité à capter la lumière créent une élégance intemporelle. Bois, paille de seigle et lumière sont les fondements de mon art. 

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Sculptrice céramiste, Florence Lemiegre vit à Assigny en Normandie. Titulaire d’une maîtrise d’Arts Plastiques et Sciences des Arts de la Sorbonne Paris I, elle intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et obtient son diplôme en design industriel. Elle intègre l’Université de Georgia Tech, Atlanta, aux USA et revient en France. Depuis, elle poursuit sa passion pour la terre et tente de rendre visible l'invisible par la matière. Ses pièces sont exposées en galeries, salons et musées, en France et à l’étranger. 

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Laurent Levillain rencontre l’argile en 1993. Il est d’abord artisan potier, mais lentement et malgré lui, les libertés artistiques s’imposent. Depuis 2010, il fait dialoguer la faïence, le grès, l'argile crue, le raku avec tant d’autres matières qu’il assemble sans hiérarchie ni frontière. En sont nés des personnages étranges, miroirs d’une humanité fragile et profonde à la fois. Ses sculptures céramiques se font journal intime, question politique et célébration joyeuse de la vie. 

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Ingénieur paysagiste de formation, passionné par le travail de la matière tout autant que par les paysages et les gens qui les font vivre, Pierre Renault décide en 2023 d’engager une reconversion professionnelle pour devenir menuisier-ébéniste créateur et tenter d’écrire de nouveaux récits pour accompagner les transitions de nos modes de vie. Formé au cœur de la vallée de l’Ubaye, il découvre le savoir-faire du charronnage - la fabrication de roues en bois - presque disparu aujourd’hui. Sa curiosité se transforme très vite en passion tant le métier regorge de détails et fait appel à un savoir-faire pointu alliant machines, travail manuel, connaissance des essences de bois et transmissions humaines. C'est de sa volonté de valoriser ce savoir-faire que naît l'ATELIER ROULADES et sa première œuvre « le Mono d'Antan ».

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Vitrailliste, Ludivine Rougeolle oscille entre la restauration, la création de pièces contemporaines et ou l’architecture d’intérieure dans son atelier Normandie Vitrail.

La formation « Design et Métiers d’art », organisée au printemps 2024 par La Fabrique des métiers d’art et animée par JBSB, lui a offert l’occasion de questionner son rapport au vitrail. Au-delà de sa fonction de clôture, de son rôle symbolique ou liturgique, le vitrail est avant tout un vecteur d’émotion. Être devant une verrière est une expérience sensorielle complète : lumière et couleur nous traversent, nous enveloppent et nous submergent. 

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